曲目列表
专辑简介
专辑简介：克里斯蒂娜·鲁斯纳克（Christina Rusnak）的专辑《大地之声》（VOICES OF THE LAND）是一张震撼人心并充满情感的专辑，它通过音乐的旅程，让我们领略到了美国广袤的土地和丰富的文化。专辑中的每一首曲目都在叙述一段历史，讲述定居者、矿工和原住民在美国早期历史中的生活经历。鲁斯纳克从《宅地法》（Homestead Act）和“克朗代克淘金热”（Klondike Gold Rush）中汲取灵感，将自然的节奏和声音与这些人的故事交织在一起，创作出激动人心的音乐。鲁斯纳克的作品中充满了对那些塑造了美国的人们的尊重和欣赏。通过她的音乐，我们有机会重新审视这个国家的复杂历史，并重新认识那些为我们的生活留下深远影响的人们。她的音乐不仅仅是对过去的回顾，更是对未来的期待，带领我们在美国的广袤大地和丰富文化中找到共鸣。鲁斯纳克的音乐充满了深情，每一首曲目都是她对美国历史和文化的独特理解和感人致敬。她的音乐作品，就像是一座座历史的丰碑，让我们有机会以全新的角度，去认识和理解那些塑造了美国的人们和他们的故事。艺术家简介：奥利弗·卡普兰（Oliver Caplan）是一位美国作曲家，以其富有情感和视觉化的音乐风格而闻名。他的作品广泛涵盖了室内乐、管弦乐、合唱音乐和歌剧等多种形式。卡普兰的作品常常受到他对社会问题的关注和对自然美景的热爱的启发，他力图通过音乐表达对人性和环境的深刻理解。卡普兰在达特茅斯学院和茱莉亚学院接受了音乐教育。他的作品在全球范围内被广泛演出，并赢得了许多奖项。卡普兰是马萨诸塞州勒明斯特的“Juventas New Music Ensemble”的艺术总监，一个致力于演出21世纪作曲家作品的乐团。Juventas New Music Ensemble是一支总部位于美国马萨诸塞州勒明斯特的新音乐乐团，由一群热衷于当代音乐的青年艺术家组成。乐团的使命是展现21世纪作曲家的作品，特别是那些早期职业生涯的作曲家。Juventas New Music Ensemble的演出充满活力和创新，他们的节目涵盖了各种风格和形式，包括室内乐、歌剧、音乐剧、舞蹈和多媒体作品等。乐团不仅在马萨诸塞州进行定期演出，还在全国各地进行巡演，并参与各种音乐节。乐团同时也致力于教育活动，通过讲座、研讨会和大师班等方式，推广新音乐。作曲家简介：克里斯蒂娜·鲁斯纳克（Christina Rusnak，1959年生）是一位风格多元的作曲家，她的作品反映了多种风格的融合。她积极地将艺术元素和地理元素融合到她的作品中，她的目标是创作出能够吸引表演者和观众的音乐。她曾获得保罗·洛米斯和大卫·M·席梅尔纪念作曲奖学金，以及普里迪艺术领导力奖学金。ERM Media选择了她的作品《Cloudburst》作为新时代大师作品系列。2009年，鲁斯纳克在WanderingScholars.org上发表的论文，探讨了布伦特·菲尔普斯的“On the Trail”摄影系列中的文化历史。最近，她为达拉斯当代艺术馆的新艺术空间创作了《161 Glass》。鲁斯纳克从小就开始创作音乐，在获得北德州大学的商业管理学士学位后，她在管理一家大型零售商的日益增加的责任的同时，继续创作音乐。她拥有北德州大学的作曲硕士学位和艺术史副修学位，曾在达拉斯当代艺术馆协调他们的New Sounds声音艺术系列，也曾在Orchestra 2001担任管理顾问，并创立了达拉斯作曲家工作室。她曾与辛迪·麦克蒂，大卫·比塞尔和克里斯托弗·摩根一起研究作曲。天天拍天天色
专辑简介:本专辑收录了肖斯塔科维奇为小提琴、钢琴、大提琴创作的五部作品录音，其中包含四部由他本人亲自演奏钢琴并与世界著名艺术家们合作演出的珍稀高清母带。由Archipel Records于2021年三月发行。录制时间:1955年 g小调钢琴五重奏，Op.57 (肖斯塔科维奇亲弹)1945年 e小调第二钢琴三重奏，Op.67 (肖斯塔科维奇亲弹)1946年 d小调大提琴奏鸣曲，Op.40 (肖斯塔科维奇亲弹)1968年 小提琴奏鸣曲，Op.134 (肖斯塔科维奇亲弹)1959年4月24日a小调第一小提琴协奏曲，Op.99艺术家简介：大卫·奥伊斯特拉赫(David Oistrakh)，1908年9月17日出生，世界著名的前苏联小提琴演奏家，以其卓越的技术和音色制作而闻名。奥伊斯特拉赫从五岁起就开始学习小提琴，1926年毕业于敖德萨音乐学院，1929年在莫斯科首次亮相。他在苏联和东欧各地举办独奏会，1937年获得欧仁·伊萨埃小提琴比赛一等奖。1934年起，他在莫斯科音乐学院教授小提琴。奥伊斯特拉赫通过录制20世纪俄罗斯作品和古典小提琴曲目，首次在西欧和美国听到他的声音。从1951年起，他在欧洲广泛巡演，1955年起在美国巡演。基里尔·康德拉辛（Kirill Kondrashin），苏联指挥家。1914年3月6日生于莫斯科的一个音乐家庭，父母都是莫斯科第一交响乐团的演奏家，6岁开始学钢琴，18岁进入莫斯科音乐学院，跟随鲍里斯·海金学习指挥，同时在丹钦科剧院担任副指挥。1936年毕业，次年接替知名指挥家姆拉文斯基，担任列宁格勒小剧院指挥。1943年，回到莫斯科担任苏联大剧院常任指挥。在此期间，他指挥了许多古典及当代歌剧、舞剧，包括《蝴蝶夫人》、《西部女郎》等。1960年至1975，担任莫斯科爱乐乐团常任指挥，重点开始转移，指挥演奏了大量古典和现代向的交响音乐，包括首演肖斯塔科维奇的第四和第十三交响曲，以及许多其他苏联当代作曲家的新作。这一时期，他的指挥艺术已臻成熟。他出访了许多国家，并在西方国家的交响乐团中担任客座指挥。在苏联的指挥家中，他是与西方音乐界接触最为频繁的一位，早在50年代末就到过美国，是第一个登上美国音乐舞台的苏联指挥家。后来他在西方的音乐活动也非常活跃，并且受到广泛赞誉。1979年，他担任了荷兰阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团常任指挥。列昂尼德·科根（Leonid Kogan）是20世纪苏联杰出的小提琴家。许多人认为他是20世纪最伟大的小提琴家之一。他被认为是苏联小提琴演奏学派的最伟大代表之一。他的正式首演是1941年，在莫斯科音乐学院大礼堂与莫斯科爱乐乐团合作演奏勃拉姆斯的《小提琴协奏曲》。1951年，科根凭借帕格尼尼的第一首协奏曲的出色表现赢得了布鲁塞尔女王伊丽莎白大赛的冠军，其中包括对萨雷特作品的出色诠释。1955年，他的国际独奏之旅将他带到了巴黎和伦敦，然后是南美和 在随后的几年中，他于1965年获得了列宁奖。1982年12月17日，列昂尼德·科根在俄罗斯莫斯科去世。贝多芬弦乐四重奏团（Beethoven Quartet）是于1922年至1923年间由莫斯科音乐学院的几位毕业生组建的弦乐四重奏团。其初创成员为小提琴家德米特里·齐加诺夫与瓦西里·希林斯基、中提琴家瓦季姆·博里索夫斯基与大提琴家、前述小提琴家瓦西里的同母异父弟谢尔盖·希林斯基。1931年，他们将乐队的名字从莫斯科音乐学院四重奏团改为贝多芬四重奏团。该四重奏团在其五十年的历程中演奏了六百首以上的音乐作品，并录制了超过两百首俄罗斯以及国际上的古典音乐作品。自1938年始，该团与作曲家德米特里·肖斯塔科维奇密切合作，为其十五首弦乐四重奏中的十三首，即第二号至第十四号弦乐四重奏作了首演。肖斯塔科维奇将他的第三号和第五号四重奏题献给贝多芬四重奏组，至于更晚期的四重奏他则题献给组中个别成员：第十一号题献给瓦西里·希林斯基以示怀念，第十二号给齐加诺夫，第十三号给博里索夫斯基，第十四号则题献给谢尔盖·希林斯基。除弦乐四重奏外，该团还配合肖斯塔科维奇的钢琴演奏首演了其钢琴五重奏；其第二号钢琴三重奏也类似，由作曲家和该团的两名演奏家合作首演。
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